そんな中、先日、きくちいまさんの著書「きくちいまがつたえたい！　買ってはいけない着物と着物まわり」という本を読みました。その中の目次には、「作り手暴走の残念なきもの」、「店員がきものを着ていないお店はやる気がないとしか思えない」、「名古屋帯を否定するお店にはいかない」などの興味深いタイトルもありました。その一行には、下記の様な文章が書かれていました。お付き合いください。

木綿のきものを取り扱うお店が少ないと思いませんか？それはハッキリ言って、木綿のきものは利幅が少ないからです。本当にきものを好きなお店じゃないと、取り扱っていません。
これは、帯にもいえることです。
～中略～
いいですか、無料着付け教室と某高級帯メーカーは、がっつりスクラムを組んでいたりします。
名古屋帯よりも単価が高いしゃれ袋帯を売りたいのです。生徒１人当たり28万円以上売らなくてはならない、という暗黙のルールがあるという教室もあります。こうなると単価の安い名古屋帯では追いつかない。結果、ゴージャスな袋帯を売りつけられるわけです。「１人当たり」と書きました。つまり頑として買わない生徒さんの分を、誰かが袋帯を何本も買っているから成り立っているというわけです。　～後略～

内容については、「買ってはいけない着物」についてはあまり触れてなかったのが残念ですが、大まかな価値観は一緒です。だから、「買ってはいけない着物」は。(^o^)
「きもの屋が、きものを着る努力をしないで、売る努力だけを一所懸命やる。」

一部抜粋した内容です。

お店が名古屋帯や木綿の着物等々全部の種類のものをおいておくとよいのですが、問屋さんとの取引上難しい場合もあります。木綿の着物を得意とする。お店も近年ふえてきていろんな種類の着物をおいています。お客様も木綿の着物ならこのお店正絹の着物ならこのお店と分けられるのも上手な買い物の一つでしょう。

また、着物の良さを伝えるには自分が着物を着る努力をするのが一番ですし、おすすめするメーカーさんの着物は自分も着てみるのが本当だと思います。私は、着物好きが高じて着物屋さんを始めたわけです。みんなに安価でよいものを思いでした。ですが実際初めて見ると理想と現実は違い厳しいものでした。

良いものですよだから価格もこのくらいするんですよと伝えるには、自分が着て産地にでむいて作成の現場をみないとお客様には良さを伝える事は出来ないと最近思いました。

勉強になる本です。皆様も読んでみるとよいと思います。

竺仙の創業は天保年間（1842年）。初代からの信条を頑なに守り、その技術、カラーなどの独特な持味を今に伝えています。現在では有名百貨店、高級呉服専門店にも多く出展していますが、その技術の確かさとセンスは「浴衣なら竺仙」と言われる程。

江戸時代、竺仙は歌舞伎役者という当時のファッションリーダーによって人々の中に浸透。江戸土産にまでなり、その名前が全国に広がって行きました。

お店の中にはかなり豊富な種類がそろっていますが、どれを取っても「竺仙の浴衣」というエッセンスがちゃんと込められていて、目移りしそうな程です。ここの浴衣は何といってもシンプルさが信条。「粋」という言葉に表現される垢抜けした色っぽさは、まさに引きの美学。これぞ江戸の粋！

江戸の美意識ここにあり

ひとくちに浴衣と言ってもその種類は様々です。生地の種類、染色の種類それぞれに特徴があり、その組み合わせによって独特な色、風合いを出しています。野口汎氏作 小紋中形の浴衣
こういった名のある職人の作品には商標登録の横に、ネームやマークが入っています。7万350円＋仕立て代

表千家・裏千家・江戸千家などなど、お茶の世界も色々な流派がありますが、お茶会や、 1年を通してのお茶事などの行事は、ほとんど同じです。

今日は男性の方に愛をこめてチョコを差し上げる日です。
私は、お世話になった方に足袋ソックスを差し上げます。実用性もあり毎年喜んで頂いています。
昨年差し上げた方からは、履きやすくとてもよかったと言っていただきました。

今年私和裁士検定試験に三度目の挑戦を致します。

では、和裁士検定は、実技と筆記が受かってやっと合格通知がいただけます。私は、筆記は、すでに受かっていますので実技のみの試験となります。検定を受けるのに条件があります。和裁士として仕事を行い収入を得ているという条件です。

　では、今回の試験の内容を公開致しますね。今後和裁士検定試験に挑戦される皆様の参考になれば幸いです。

平成25年度　技能検定

　3級　和裁　【和服制作作業】

　　実技試験問題

1試験時間

　　標準時間　3時間

　　打ち切り時間　3時間30分(3時間すぎてからは減点になります)

2注意事項

　(1)使用工具等は、「使用工具等一覧表」で指定したもの以外のものは、使用しないこと。

　(2)試験中は、工具などの貸し借りを使用を禁止する。

　(3)針に糸を通したものを持参してはならない。

　(4)作品をたたみあげた時点をもって、作業修了とするもので、作業を終了したものは、その旨実技検定委員に申し出ること。

　(5)標準時間を超えて作業を行った場合は、経過時間に応じて減点されること。

　(6)打ち切り時間になった旨をしらされた場合は、超過時間に応じて減点されること。

　(7)次の事項に該当した場合は、不合格又は、失格となること。ただし、下記以外も不合格又は失格となる場合があること。

　　　イ製品中に残針があった場合。

　　　ロ製品の一部に生地の表裏を間違えたもの

　　　ハ左右のそでが付け間違っているもの

　(8)作業時の服装は、作業に適したものであること。

　(9)裁縫用具の取り扱いに注意する。

　(10)試験中に試験問題以外の用紙にメモしたものや参考書等を参照することは禁止する。

　(11)試験中は、携帯電話などの使用は禁止する。

3仕様

　(1)表地は、自由とする。

　(2)裏地及び芯地は、自由とする。

　(3)見ごろ、たてえりつけと右そでを事前に縫い上げたもの(えり先布のつくものは、事前にえり先布をえり芯につけておく)を持参する。

　(4)試験場で行うものは、次のとおりとする。

　　　　左袖を縫い、両そで付けと衿付から、仕上がりまで。

　(5)そでは、無双袖とし、えりは、べつえりつましたつけとする(上衿は、ひろえり、ばちえり友に可)

　(6)袖口及びそで下は、しつけをする。ただし、しつけの種類及び寸法は、自由とする。

　(7)受験番号票は、下図に示す位置に取れないように縫い付けること。

　　　ただし、縫い付ける時間は、試験時間外とする。

★試験内容は、大変難しいのですが、日ごろ真面目に取り組んでいる方には、さほど難しいことは、ないとは思います。年々受験者も減少しています。数日前、京都出張にて伺ってお勉強会後の懇親会で和裁学校の先生とご一緒にさせて頂きましたおりにお話をしましたが、京都は、今年は、国家試験がなく来年になったそうです。宮崎も受験者は減少し、少人数での受験さらに年に一回になっています。若い方は、腕試しに受験されるのもよいかと思います。

実技試験後数日後に学科試験があります。難関は実技試験かと思います。まだ、結果は、出ていませんが来年も挑戦になるかな～と思っています。

これは、和裁用のこてです。とっても強い味方です。

　◇伊予一刀彫は、初代より三代「家の技」として引継がれ
　 工程の最初から彩色に至るまで、一つ一つに職人の技が
　 手作り施された道後えひめの伝統工芸です。

◇数本のノミから彫り出されるその風合いと手触りに独特の
　 淡い彩色を施した優しい雰囲気が持つ木の温かみが南雲
　 木彫人形の特徴です。

これは全国きもの文化教育協会が毎年五月にセミナーが行われています。案内です。

毎年楽しい企画のセミナーですが。今年は、大久保信子先生の講演もあり楽しいセミナーになりそうです。

全国に教室があり、2級取得から教授までの各段階にわかれて技術を学んでいきます。

私も、着付けの勉強を始めて早10数年いまでも学び毎日です。

当着付け教室も本人の希望に応じて、免許取得からいろいろなカリュキュラムをくんでいます。

今回ショッピングサイトにて人気商品の作家先生の紹介です。

【堀川　波（ほりかわ・なみ）】
1971年大阪生まれ。
大阪芸術大学グラフィックデザインコース卒業後、
おもちゃメーカーの企画開発を経てフリーに。
現在は雑誌、書籍などで活躍中。
主な著書に「ベィビーちゃん」「わたしはあなたの
こんなところが好き。」（ポプラ社）、
「まいにち、うきうき。和の暦」（朝日新聞出版/刊）
などがある。

きっかけは先生の言葉から絵本作家・堀川波さん
　小学校５年生のころ、当時流行っていたティーン雑誌に描かれていたイラストを、マネて描いていました。それがだんだんクラスの中で評判になって、友達に描いて欲しいと頼まれるようになったんです。やがて先生にも「イラストがうまいね」と褒められるようになり、私は絵がうまいのかなと思いました。この時に初めて、先生からイラストレーターという職業があるんだと聞きました。
　高校進学の時には、友人や、先生の薦めもあって、工芸高校の「図案科」へと進学しました。大学は、大阪芸術大学グラフィックデザインコースへ進学。旅行が大好きで、大学時代にヒッチハイクで北海道まで行ったことがあります。行きたいと思えば、ひとりでも旅行に行きます。だけど、ひとりでご飯を食べには行けないんです

まわりの人に恵まれてこの世界に

独立するきっかけとなった学生時代の作品
　現在の活動は東京中心ですが、これは就職先が東京になったからです。大学卒業後、東京にあるおもちゃメーカーの企画開発部門に入社しました。この会社の会長にはとてもよくしてもらったんです。就職してすぐに、学生時代に応募していた「詩」のコンテストに入賞し、海外旅行が当たりました。就職していきなり休暇も…と考えていたところ、会長が許可をくださり、旅行へ行くことができました。
　ある時、ロフトで販売の仕事をしていた友人が、私が大学の卒展で制作した作品を額装して販売してみたら、思いのほか売れたんです。しかし、副業をすることになりますので、会長に相談したところ許可を得ることができました。
　会社の仕事は、作品作りとはキチンと区別してすすめていました。やがて、たまたまこの作品が出版社の編集者の目にとまり、本にして出版しないかという話になりました。その後、会社を辞めて、絵本の仕事でやっていこうと決めたとき、会長は、君ならどんなことをしてでもやっていけるだろうと、退社して絵本作家の道へいく願いを聞いてくださいました。その後も応援してくださっています。
　２年余りで会社を退職。ここから本格的にフリーの絵本作家としての活動が始まりました。美術系の学校に進んだものの、イラストレーターになることをことさらに目指していたわけではないです。イラストレーターになるために、特別な勉強をしたとかではなく、まわりの人や、運にすごく恵まれていたと思うんです。

関西・大阪について

大阪の人って、楽しい人がたくさんいるから大好きなんです
　結婚後も主人と娘と３人で東京に住んでいます。主人も東京の人ではなく、本当は大阪での生活を考えていたこともあります。「子供を育てるならば、自分も育った大阪で」と。仕事の面では東京が何かと都合がいいのですが、関西での生活も憧れます。
　東京の人と違って、関西、とりわけ大阪の人って、楽しい人がたくさんいるから大好きなんです。ただ、関西は人と違っていることを認めないような気がします。東京に住んで思うのは、東京は多様性を認める風土があると言うことです。男性が家にいてもおかしくないし、職業も様々でそれぞれがそれぞれを認めています。子供にも、選択肢がたくさんあることを教えてあげたいんです。

絵本のイメージや詩は、生活の中から生まれる

堀川さんの仕事場　ペンの数がすごい
　これまでの自分の歩んできたことが作品になっています。もちろん、今現在は恋愛しているわけではないので、恋愛の絵本を描くからと言って、実話を絵本にしているわけではないです。ただ、今まで、大阪を中心として自分が過ごしてきた場所とか、空気みたいなものが作品になっています。「自分が自分らしく、そうありたい」という私自身の思いが、メッセージになっています。だって「自分の人生の主人公は自分だから」。
　意識的に絵本のネタ探しに何かをするわけではなく、時に家族と、時にひとりの自分を楽しんだり、街にぶらっとでかけたりすることが作品に繋がります。毎日生きているということは、当然生活も変化もしているわけでしょ？毎日いろんなことがたくさんあって、生きること自体がもう絵本じゃないですか。

読者の生活と同時進行する絵本の世界

絵本を読んでくださっている方は、私と同世代か少し若い方が多いので、私が生活の中で感じたり、経験したりすることを、読者の方も感じていると思います。絵本の中でそれを表現すれば、共感を得られたり、生活のヒントを感じ取ってもらえたりするのかなと思います。
　

代表著書

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